Nuestros artistas
Esperanza Grez
Esperanza Grez (1992, Chile)
Llegué a Barcelona en el 2020 para estudiar un máster de investigación en arte y diseño. Durante el primer año, no tuve un espacio de taller y, tan pronto como terminé los estudios, retomé la cerámica. Tenía una enorme necesidad de volver al trabajo manual. En Chile, compartía taller con una colega y en ese entonces trabajaba en fotolitografía y escultura en cerámica.
Cuando estaba a punto de graduarme de la secundaria, me inscribí en un curso de torno y modelado que me permitió conocer lo que significaba trabajar en un taller y me marcó a nivel profesional. Desde entonces, habitar ese espacio se volvió fundamental, ya que me permite pensar, reflexionar y dar significado al vínculo entre el espacio interno y el externo.
Si bien empecé haciendo piezas utilitarias, la formación en bellas artes y la obsesión por comprender cómo se comunica y de qué manera se conecta el espacio interior con el exterior hacen que naturalmente la investigación derive en piezas escultóricas. El trabajo con la cerámica permite ver y experimentar ese vínculo. Al poner en contacto el cuerpo con el barro, ocurre un proceso de transformación que altera la forma de la materia y hace perceptible cómo nos afectamos unos a otros.
Cursos que imparte Esperanza:
Conoce más sobre Esperanza en esta entrevista
Visita su perfil de Instagram: @artegrez
Elodie Duwyn
Hola, me llamo Elodie, Yun-Luey Duwyn. Soy artista y me gusta construir con un enfoque sensible donde las habilidades se dedican a la creatividad. Un proceso donde las manos se ocupan de la arcilla. Esta materia orgánica y viva que se convertirá en esculturas, objetos utilitarios, o cualquier cosa intermedia: donde el arte, la artesanía y el diseño se mezclan en piezas que pueden ser utilizadas sin ser necesarias. Quiero llevar la poesía a los hogares con la arcilla una vez moldeada y cocida en su núcleo. Como con los jarrones, esos hábitos para las plantas que traen una primavera de estaciones al interior.
Conoce más sobre Elodie en esta entrevista
Visita su perfil de Instagram: @yun.luey
Aishani Copley
Aishi, una ceramista de ascendencia inglesa y sri lanka, se inspira en los diseños y colores vibrantes de los saris que se llevan en ocasiones especiales en Sri Lanka. Su marca está influenciada por su perro, Piggy, quien le recuerda la importancia de jugar todos los días.
Visita su perfil de Instagram: @piggy.pottery
Descubre sus productos en Etsy: www.etsy.com/shop/piggypottery
Dan Brian
Redescubrí mi interés por la cerámica cuando empecé a tomar clases por las tardes hace unos años. Desde ese momento quedé enganchado. Paso mucho tiempo trabajando con computadoras, así que la cerámica es una desconexión bienvenida de todo ese trabajo abstracto y mental. Realmente, estoy feliz simplemente jugando con el barro.
Para mí, el proceso de crear las piezas es tan importante como lo que se produce. Es una práctica que me ha enseñado valiosas lecciones que llevo conmigo al resto de mi vida. Me recuerda dejar que el azar y la improvisación jueguen su papel en cómo resultan las cosas.
Intento dejar que la curiosidad y la diversión me guíen, sin pensar demasiado en el producto final. Lo que sale al final son una mezcla ecléctica de piezas, que van desde esculturas hasta jarrones y vajillas.
Visita su perfil de Instagram: @dan_s_ceramics
Héctor Navarro Güere
Celebro la cerámica como un acto de libertad, de dejarse llevar por el material y las formas.
Practico el modelado desde la diversión, la improvisación y el relax. Lo resultante (casi) siempre es una sorpresa.
Visita su perfil de Instagram: @hectoring
Irene Monferrer
No soy artista! Solo soy una bióloga que “amasa barro”, pero estoy atrapada por la magia de transformar un trozo de barro en una pieza utilitaria o decorativa. Lo hago desde el coworking Eltornbarcelona.
Visita su perfil de Instagram: @ipotsceramica
Miriam Galván
Después de 15 años trabajando en el sector Ecommerce para grandes empresas, la cerámica llegó a mi vida. Y llegó en pleno proceso de autoconocimiento y transformación. Y se convirtió en mi herramienta de meditación más potente. Me hace estar presente, conectada.
Me permite escucharme, respirar, ser paciente.
Piezas únicas creadas a mano, con mimo, de una en una de forma consciente. Perfectamente imperfectas.
La intención de cada pieza ya sea una taza, un jarrón o un accesorio es invitarte a parar y disfrutar de los momentos cotidianos del día a día:
tomar un té, desayunar, comer, meditar, cuidar de las plantas y de nosotros mismos.
Vivir una vida más presente, más lenta, más consciente.
Visita su perfil de Instagram: @mimi.ceramic
Descubre sus productos en: www.mimiceramic.com
Paola Santos
Cómo llegue a este maravilloso mundo…
“Probando, probando”…así fue mi primer contacto con la cerámica. Un llamado desde otra dimensión en la que imperaba el impulso por volver a trabajar con las manos.
Mi formación en Diseño Industrial ha complementado la constante búsqueda de formas, materiales y acabados para encontrar un diálogo entre el diseño utilitario, la innovación y la estética. Rescato la sincronización de la belleza entre lo geométrico y lo orgánico, lo pulido y lo “raro”: un ángulo agudo, una fisura, una aspereza.
Este proceso creativo me ha llevado a un reconocimiento interno donde tuve que aprender a demorarme, a valorar ese proceso largo y despacio, a ¡dejarme ir con las manos! para transformar el barro en objetos que conecten con cada uno de nosotros.
Visita su perfil de Instagram: @greta.pottery
Irina Slimobich
Irina Slimobich “Irino” – artista multidisciplinar de Baleares, que vive entre Barcelona y Menorca. Su trabajo se centra en la cerámica, la ilustración y el arte mural. Gracias a una infancia rodeada de animales, naturaleza y dibujos animados, posee un rico imaginario caracterizado por colores vibrantes y tratamiento de texturas.
Cursos que imparte Irina:
Visita su perfil de Instagram: @irino.studio
Sebastian Eichinger
PER / SE POTTERY nace de la necesidad de crear con las manos y conectar con la forma, las líneas y la belleza. Detrás de PER / SE está Sebastian, diseñador de moda de formación y adicto al barro desde 2020.
La colección de objetos tanto decorativos como funcionales está pensada para formar parte del día a día y para disfrutar de su textura al tocarlos.
Cada pieza está hecha artesanalmente con mucho cuidado y al ritmo de la cerámica.
Visita su perfil de Instagram: @persepottery
Susana Piñeiro
Mis inicios en el mundo de la cerámica están unidos a El Torn, es un mundo fantástico de creación!!! Crear y modelar infinitas posibilidades, con texturas y formas orgánicas… soy una apasionada de la naturaleza. Podrás ver muchos de nuestros trabajos en el Show Room del taller, con disponibilidad de venta.
Visita su perfil de Instagram: @pineiro81
Dorothy Spencer
Soy artista de cerámica canadiense que trabaja principalmente en porcelana de Limoges, tanto en el torno y la fundición. A veces mezclo cosas con fundiciones de plata adicionales, gres, arena, rocas.
He estado trabajando en el estudio ElTorn durante 8 años y tengo acceso a muchas clases ofrecidas por la escuela que es una ventaja.
Trabajo con la arcilla hace 45 años, disfrutando de proyectos escultóricos y exposiciones, sin embargo, podría hacer algún trabajo de producción a veces.
Vivo en una isla, Haida Gwaii, en la costa noroeste de Canadá, donde la naturaleza es pura, siendo una gran influencia en mi trabajo.
Visita su perfil de Instagram: @doryspencer_ceramics
Diana Beklemesheva
Me llamo Diana y soy la única creadora de la marca HurryPottery. Siempre un alma creativa, comencé mi viaje de diseño de productos hace tres años y rápidamente me enamoré de la cerámica. La arcilla refleja a la perfección mi sentido de la belleza.
Crecí en el sur de Ucrania, donde pasaba todos los veranos junto al río, en la casa de campo de mis abuelos, lejos del ruido de la ciudad. Absorbía la belleza de las ondas del agua, el susurro de la hierba, el canto de los pájaros y el brillo de las piedras mojadas. La naturaleza me enseñó a observar y apreciar sus maravillas, y este gran aprecio influye profundamente en mi trabajo.
Ahora resido en Barcelona, donde nació la marca, y me inspiro en el entorno del mediterráneo. Aunque diferente de mis raíces ucranianas, este nuevo paisaje se ha integrado perfectamente en mi arte.
A través de mi cerámica, pretendo llevar una sensación de paz y belleza natural a todos los hogares.
Visita su perfil de Instagram: @hurrypottery
Tamsin Hull
Habiéndome dado la libertad de crear lo que me surga en cada momento, actualmente estoy explorando cómo nuestras rutinas diarias, combinadas con la necesidad de protocolos y códigos de conducta, crean robots a partir de nosotros mismos. Nuestro mayor uso de robots y computadoras en nuestras vidas asegura que estemos conectados continuamente y al mismo tiempo nos hace más aislados físicamente que nunca. A medida que nuestros dispositivos se vuelven más interactivos, más intuitivos y algunos podrían decir, más humanos, me pregunto: ¿Cuál es el robot y cuál es el humano? ¿Con qué podrían soñar los robots?
Visita su perfil de Instagram: @tamsinhullceramics