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Esperanza Grez

Esperanza Grez (1992, Chile)

Llegué a Barcelona en el 2020 para estudiar un máster de investigación en arte y diseño. Durante el primer año, no tuve un espacio de taller y, tan pronto como terminé los estudios, retomé la cerámica. Tenía una enorme necesidad de volver al trabajo manual. En Chile, compartía taller con una colega y en ese entonces trabajaba en fotolitografía y escultura en cerámica.

Cuando estaba a punto de graduarme de la secundaria, me inscribí en un curso de torno y modelado que me permitió conocer lo que significaba trabajar en un taller y me marcó a nivel profesional. Desde entonces, habitar ese espacio se volvió fundamental, ya que me permite pensar, reflexionar y dar significado al vínculo entre el espacio interno y el externo.

Si bien empecé haciendo piezas utilitarias, la formación en bellas artes y la obsesión por comprender cómo se comunica y de qué manera se conecta el espacio interior con el exterior hacen que naturalmente la investigación derive en piezas escultóricas. El trabajo con la cerámica permite ver y experimentar ese vínculo. Al poner en contacto el cuerpo con el barro, ocurre un proceso de transformación que altera la forma de la materia y hace perceptible cómo nos afectamos unos a otros.

Cursos que imparte Esperanza:

Conoce más sobre Esperanza en esta entrevista

Visita su perfil de Instagram: @artegrez

  • Diversas esculturas hechas de barro en blanco y negro sobre la mesa
  • Grupo de esculturas de cerámica en blanco y negro sobre una superficie de madera
  • Varias esculturas cerámicas contemporáneas en blanco y negro puestas en una mesa.
  • Una mujer sonriente trabaja creando formas con arcilla blanca
  • Escultura de flor blanca en arcilla sobre fondo negro
  • florero de barro sobre fondo de tela negra
  • Objeto hecho con arcilla de color azul y blanco con figuras humanas pintadas
  • Una mujer con mascarilla hace un acabado de yeso en muros interiores

Elodie Duwyn

Hola, me llamo Elodie, Yun-Luey Duwyn. Soy artista y me gusta construir con un enfoque sensible donde las habilidades se dedican a la creatividad. Un proceso donde las manos se ocupan de la arcilla. Esta materia orgánica y viva que se convertirá en esculturas, objetos utilitarios, o cualquier cosa intermedia: donde el arte, la artesanía y el diseño se mezclan en piezas que pueden ser utilizadas sin ser necesarias. Quiero llevar la poesía a los hogares con la arcilla una vez moldeada y cocida en su núcleo. Como con los jarrones, esos hábitos para las plantas que traen una primavera de estaciones al interior.

Conoce más sobre Elodie en esta entrevista

Visita su perfil de Instagram: @yun.luey

Aishani Copley

Aishi, una ceramista de ascendencia inglesa y sri lanka, se inspira en los diseños y colores vibrantes de los saris que se llevan en ocasiones especiales en Sri Lanka. Su marca está influenciada por su perro, Piggy, quien le recuerda la importancia de jugar todos los días.

Visita su perfil de Instagram: @piggy.pottery
Descubre sus productos en Etsy: www.etsy.com/shop/piggypottery

  • Taza de barro pintada a mano con arándanos azules sobre una mesa
  • Mano sosteniendo un reposacuchara artesanal pintado a mano
  • Tazas de barro decoradas pequeñas con comida sobre una mesa en un fondo natural
  • Mujer con blusa naranja bebiendo de una taza de barro artesanal
  • Jarrón de diseño en cerámica de color amarillo sobre una mesa
  • Una fila de floreros blancos de cerámica en un estante bajo el sol
  • Plato artesanal de barro con diseño de rayas blancas y azules

Dan Brian

Redescubrí mi interés por la cerámica cuando empecé a tomar clases por las tardes hace unos años. Desde ese momento quedé enganchado. Paso mucho tiempo trabajando con computadoras, así que la cerámica es una desconexión bienvenida de todo ese trabajo abstracto y mental. Realmente, estoy feliz simplemente jugando con el barro.

Para mí, el proceso de crear las piezas es tan importante como lo que se produce. Es una práctica que me ha enseñado valiosas lecciones que llevo conmigo al resto de mi vida. Me recuerda dejar que el azar y la improvisación jueguen su papel en cómo resultan las cosas.

Intento dejar que la curiosidad y la diversión me guíen, sin pensar demasiado en el producto final. Lo que sale al final son una mezcla ecléctica de piezas, que van desde esculturas hasta jarrones y vajillas.

Visita su perfil de Instagram: @dan_s_ceramics

Héctor Navarro Güere

Celebro la cerámica como un acto de libertad, de dejarse llevar por el material y las formas.
Practico el modelado desde la diversión, la improvisación y el relax. Lo resultante (casi) siempre es una sorpresa.

Visita su perfil de Instagram: @hectoring

  • Una vasija de barro artesanal esmaltada de color azul con naranjas
  • Adorno para centro de mesa en forma de flor hecho en arcilla
  • Alcachofa cerámica sobre un paño rojo
  • Plato decorado de cerámica sobre una mesa
  • Conjunto de floreros hechos a mano con barro, acompañado de un bowl, sobre cajas de madera.
  • Vasija en arcilla roja en un ambiente exterior
  • Dos floreros minimalistas en cerámica esmaltada de colores azul y blanco sobre una caja de madera

Irene Monferrer

No soy artista! Solo soy una bióloga que «amasa barro», pero estoy atrapada por la magia de transformar un trozo de barro en una pieza utilitaria o decorativa. Lo hago desde el coworking Eltornbarcelona.

Visita su perfil de Instagram: @ipotsceramica

Miriam Galván

Después de 15 años trabajando en el sector Ecommerce para grandes empresas, la cerámica llegó a mi vida. Y llegó en pleno proceso de autoconocimiento y transformación. Y se convirtió en mi herramienta de meditación más potente. Me hace estar presente, conectada.

Me permite escucharme, respirar, ser paciente.

Piezas únicas creadas a mano, con mimo, de una en una de forma consciente. Perfectamente imperfectas.
La intención de cada pieza ya sea una taza, un jarrón o un accesorio es invitarte a parar y disfrutar de los momentos cotidianos del día a día:
tomar un té, desayunar, comer, meditar, cuidar de las plantas y de nosotros mismos.
Vivir una vida más presente, más lenta, más consciente.

Visita su perfil de Instagram: @mimi.ceramic
Descubre sus productos en: www.mimiceramic.com

  • Dos tazas de barro pintadas a mano sobre un fondo de tela blanco
  • Dos sahumerios artesanales de barro sobre fondo blanco
  • Vajilla de gres artesanal sobre fondo blanco
  • Jarra y cuenco pequeño de cerámica sobre un paño.
  • Mujer sosteniendo una jarra de cerámica artesanal
  • Vajilla de gres artesanal de color azul de forma irregular
  • Cuatro cuencos pequeños de cerámica apilados en un fondo gris
  • Dos tazas de arcilla de colores neutros sobre fondo blanco
  • Distintos diseños de tazas de cerámica apiladas sobre un fondo azul
  • Un recipiente de cerámica con una rama en la parte inferior.

Paola Santos

Cómo llegue a este maravilloso mundo…

“Probando, probando”…así fue mi primer contacto con la cerámica. Un llamado desde otra dimensión en la que imperaba el impulso por volver a trabajar con las manos.

Mi formación en Diseño Industrial ha complementado la constante búsqueda de formas, materiales y acabados para encontrar un diálogo entre el diseño utilitario, la innovación y la estética. Rescato la sincronización de la belleza entre lo geométrico y lo orgánico, lo pulido y lo “raro”: un ángulo agudo, una fisura, una aspereza.

Este proceso creativo me ha llevado a un reconocimiento interno donde tuve que aprender a demorarme, a valorar ese proceso largo y despacio, a ¡dejarme ir con las manos! para transformar el barro en objetos que conecten con cada uno de nosotros.

Visita su perfil de Instagram: @greta.pottery

Irina Slimobich

Irina Slimobich «Irino» – artista multidisciplinar de Baleares, que vive entre Barcelona y Menorca. Su trabajo se centra en la cerámica, la ilustración y el arte mural. Gracias a una infancia rodeada de animales, naturaleza y dibujos animados, posee un rico imaginario caracterizado por colores vibrantes y tratamiento de texturas.

Cursos que imparte Irina:

Visita su perfil de Instagram: @irino.studio

  • figura decorativa de un gato sentado sobre un fondo blanco
  • Esculturas de gatos pintados de varios colores sobre una mesa
  • Tres figuras de gatos animados de colores vibrantes sentados bajo un cielo azul
  • Una mujer ceramista hace una figura decorativa de un gato
  • Un florero de barro decorado sobre una roca, con el océano al fondo y la luz del sol iluminando la escena.
  • Un elegante jarrón moderno para sala de color blanco con un diseño minimalista
  • Hombre con gafas mira a la cámara sosteniendo una taza cerámica sin asa

Sebastian Eichinger

PER / SE POTTERY nace de la necesidad de crear con las manos y conectar con la forma, las líneas y la belleza. Detrás de PER / SE está Sebastian, diseñador de moda de formación y adicto al barro desde 2020.
La colección de objetos tanto decorativos como funcionales está pensada para formar parte del día a día y para disfrutar de su textura al tocarlos.
Cada pieza está hecha artesanalmente con mucho cuidado y al ritmo de la cerámica.

Visita su perfil de Instagram: @persepottery

Susana Piñeiro

Mis inicios en el mundo de la cerámica están unidos a El Torn, es un mundo fantástico de creación!!! Crear y modelar infinitas posibilidades, con texturas y formas orgánicas… soy una apasionada de la naturaleza. Podrás ver muchos de nuestros trabajos en el Show Room del taller, con disponibilidad de venta.

Visita su perfil de Instagram: @pineiro81

  • florero hecho a mano con barro de formas marinas
  • figura de cara humana en cerámica sobre una mesa
  • Jarrón redondo en cerámica sobre una mesa

Dorothy Spencer

Soy artista de cerámica canadiense que trabaja principalmente en porcelana de Limoges, tanto en el torno y la fundición. A veces mezclo cosas con fundiciones de plata adicionales, gres, arena, rocas.
He estado trabajando en el estudio ElTorn durante 8 años y tengo acceso a muchas clases ofrecidas por la escuela que es una ventaja.
Trabajo con la arcilla hace 45 años, disfrutando de proyectos escultóricos y exposiciones, sin embargo, podría hacer algún trabajo de producción a veces.
Vivo en una isla, Haida Gwaii, en la costa noroeste de Canadá, donde la naturaleza es pura, siendo una gran influencia en mi trabajo.

Visita su perfil de Instagram: @doryspencer_ceramics

Diana Beklemesheva

Me llamo Diana y soy la única creadora de la marca HurryPottery. Siempre un alma creativa, comencé mi viaje de diseño de productos hace tres años y rápidamente me enamoré de la cerámica. La arcilla refleja a la perfección mi sentido de la belleza.
Crecí en el sur de Ucrania, donde pasaba todos los veranos junto al río, en la casa de campo de mis abuelos, lejos del ruido de la ciudad. Absorbía la belleza de las ondas del agua, el susurro de la hierba, el canto de los pájaros y el brillo de las piedras mojadas. La naturaleza me enseñó a observar y apreciar sus maravillas, y este gran aprecio influye profundamente en mi trabajo.

Ahora resido en Barcelona, donde nació la marca, y me inspiro en el entorno del mediterráneo. Aunque diferente de mis raíces ucranianas, este nuevo paisaje se ha integrado perfectamente en mi arte.

A través de mi cerámica, pretendo llevar una sensación de paz y belleza natural a todos los hogares.

Visita su perfil de Instagram: @hurrypottery

  • Robot con estilo de decoración vintage lee un libro, mostrando una curiosa interacción entre tecnología y literatura.
  • Reloj de pared pintado a mano diseñado como un robot, que simboliza la unión de la robótica y el tiempo
  • Figuras decorativas de cerámica en forma de robot para almacenar la mantequilla
  • Figura de barro pintada con forma de robot femenino sobre un fondo rojo
  • Mantequillera de cerámica en forma de robot
  • Tres figuras de alfarería de robots, con un diseño alegre y colorido, sobre una superficie blanca

Tamsin Hull

Habiéndome dado la libertad de crear lo que me surga en cada momento, actualmente estoy explorando cómo nuestras rutinas diarias, combinadas con la necesidad de protocolos y códigos de conducta, crean robots a partir de nosotros mismos. Nuestro mayor uso de robots y computadoras en nuestras vidas asegura que estemos conectados continuamente y al mismo tiempo nos hace más aislados físicamente que nunca. A medida que nuestros dispositivos se vuelven más interactivos, más intuitivos y algunos podrían decir, más humanos, me pregunto: ¿Cuál es el robot y cuál es el humano? ¿Con qué podrían soñar los robots?

Visita su perfil de Instagram: @tamsinhullceramics